 暌違多年再次推出新作的韓國兩大鬼才導演朴贊郁以及羅宏鎮。 文／韓太子 若說最近兩個月韓國戲院間最搶手的電影非羅宏鎮導演的《哭聲》以及朴贊郁導演的《下女的誘惑》莫屬了。兩位鬼才導演分別在前作《黃海》與《蝙蝠：血色情慾》暌違6年、7年之後再度推出新作，不僅是萬眾矚目且作品風格備受肯定，甚至在商業票房上都獲得了相當亮眼的好成績。然而其中最受人讚賞的一點則在於兩位導演皆採用有別於現今市場上常見的說故事方法，拍攝出叫好又叫座的電影作品。  《下女的誘惑》的華麗陣容，左起分別為何正宇、金泰璃、金敏喜以及趙鎮雄。 過去曾以《原罪犯》一片榮獲第57屆坎城影展評審團大奬的朴贊郁導演，此次新作《下女的誘惑》不僅是今年第69屆坎城影展主競賽單元入選之作，更是韓國電影暌違4年之久再度入選坎城主競賽單元的電影作品，因此更備受期待。即便最終沒能在影展上獲奬，然而其在世界電影市場上獲得矚目的事實，依舊給予韓國電影一陣鼓舞。 當年朴贊郁導演的電影在獲得坎城影展肯定之後，便開啓了韓國電影的全新趨勢，而如今更以《下女的誘惑》再次將韓國電影推向世界的舞台。據悉，《下女的誘惑》一片於今年坎城市場展期間即賣出了全世界六大洲175個國家的海外版權，不僅足以說明其在海外的高人氣，更可顯示韓國電影在導演美學上獲得全球市場的認可與青睞。  黃政民在《哭聲》當中首次挑戰“巫堂”（乩童）一角。 而相較之下，羅宏鎮導演的新片《哭聲》在韓國國內上映之前，任誰也沒想到會有如此般熱烈地反應（包括導演自己）。《哭聲》之所以特別就在於觀眾對其關心的程度不僅止於大銀幕上，甚至延伸至戲院之外所產生的各種討論。有別於過去商業電影著重在內容與形式上的吸睛手法，《哭聲》則是透過羅宏鎮導演獨創的性格特質借題發揮並硬生生地將觀眾帶領至導演所主宰的世界觀而引發探討。 《哭聲》之所以重要就在於它為商業電影也能夠充分保有導演的意識與性格，乃至於風格留下了成功的範例。最基本的技術層面及作品完成度不說，導演只要能夠精確掌握說故事的技巧，哪怕是再私人的哲學思維與藝術直觀仍可深獲大眾的喜愛。《哭聲》憑藉相對呼應的主題設定與動機構成，搭配精準的場面調度與演出指導，就這麼地成為了足以影響韓國電影形式與風格後續發展的電影作品。  《哭聲》以及《下女的誘惑》的電影海報。 然而在這當中更鼓舞人心的則是韓國觀眾對於電影的關心及討論逐漸升高前景看好。現今韓國電影若能跳脫八股的批判式一言堂，並且容納觀眾多樣的意見和想法，相信這對韓國電影的將來發展有絕對的幫助。而促使這樣的契機的誕生，則在於觀眾早已厭倦了「忠武路」（註1）長期以來樣版式產製的商業電影。 製作精良的商業電影，若能賦予其靈魂以及藝術內涵，並引起觀眾的關心與反思，勢必為韓國電影未來的趨勢，因此有必要即時面對。韓國電影在朴贊郁、金基德、洪尚秀、李滄東、林常樹、奉俊昊等作者型導演的開疆拓土之後卻遲遲無法在世界電影市場承前啟後一直為人所詬病，因此羅宏鎮和朴贊郁在商業上取得成就不僅為此窘境帶來一絲新希望，更為往後韓國電影的發展打下一個全新的基礎和標準，實為功不可沒。 註1： 忠武路座落於首爾市中心，自1950年代起便是韓國電影發展重鎮，擁有百年悠久歷史與文化，因此在韓國「忠武路」也是“韓國電影”的代名詞。  年僅26歲的金泰璃在「裸戲尺度不得有異議」的試鏡中，從1500人脫穎而出便造成話題。  日本實力派男演員國村隼在《哭聲》裡頭的精湛演技令韓國觀眾印象深刻。
0 Comments
|
TAIWAN
|
RSS Feed